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Open Call “Exploring Contemporary Realities” de scopio Magazine Architecture, Art and Image

Masterclass Aleksandra Vajd (Sl)

Aleksandra Vajd expõe internacionalmente há mais de 25 anos e, neste período, foi por várias vezes premiada. Participou em inúmeras residências e workshops, tem a sua obra publicada em revistas, livros e catálogos internacionais e faz parte das coleções do Museu de Arte Contemporânea de Liubliana, da Galeria de Arte de Maribor, Eslovénia, da Galeria Nacional de Praga e da Galeria da Cidade de Praga, República Checa e do Museu de Fotografia Contemporânea de Chicago nos Estados Unidos da América.

Formação: 1990 – 1997 Faculdade de Veterinária, na Universidade de Ljubljana, Eslovénia; 1996 – 1999 Licenciatura em Arte, Academia de Cinema, TV e Artes Performativas , Praga, República Checa 1999 – 2001 Mestrado em Artes Plásticas, Academia de Cinema, TV e Artes Performativas , Praga, República Checa; 2004 – 2006 Bolsa Fullbright na State University de Nova Iorque no Visual Research Lab, 2007 Docente na Academia de Belas Artes e Design, na Universidade de Ljubljana, Eslovénia 2017; Docente na Academia Artes Visuais de Ljubljana, Eslovénia
2021 Professora Associada na Academia Artes Visuais de Ljubljana, Eslovénia

“O uso em massa de imagens fotográficas é um elemento-chave da pesquisa na comunicação visual de hoje.
A fotografia não tem idenYdade fixa, pode ser uma imagem técnica criada para documentar a realidade, bem como um meio usado na arte.
Hoje, na era da internet e dos smartphones, a fotografia tornou-se um meio comum de comunicação, aproximando-se e muitas vezes subsYtuindo a palavra escrita e falada.
A fotografia foi transformada de um objeto estável, tangível e único num objeto instantâneo, efêmero e virtual.
A internet está repleta de um número cada vez maior de fotografias, imagens desencantadas que se movem para frente e para trás através dos browsers.
Num determinado momento, as imagens mudam de localização, tornam-se temporariamente parte de outras redes, criam e quebram links, co-criam discurso, são copiadas, vinculadas a palavras-chave e depois desaparecem novamente.
A fotografia estará connosco no futuro, mas não sabemos como será.
No desenvolvimento dinâmico das tecnologias de imagem de hoje, pensar na fotografia é pensar na fronteira entre o presente e o futuro.
Graças à sua natureza democráYca, a fotografia é um meio de entrada ideal na esfera da arte contemporânea.
A fotografia aponta-nos para o futuro.“

Paisagem e Superfície, A Pintura e os Seus Lugares é uma reflexão sobre a história do género paisagem desde o século XV até ao início do século XXI, num momento em que se julga esse género como obsoleto. Nesta apresentação, a paisagem é entendida como um plano de projeção que estabelece analogias com diversas superfícies comuns na perceção do dia a dia, como janelas, paredes, mapas ou espelhos. Por exemplo, nos Países Baixos do século XVII, o modelo concetual da pintura de paisagem foi o “mapa”, pela fixação da cultura neerlandesa nos seus limites territoriais. Em cada época e contexto, diferentes tipos de superfícies modelo terão funcionado como metáforas de aspirações coletivas, para as quais a representação da paisagem é uma manifestação visível. Consequentemente, a cultura visual contemporânea assimilou esses modelos, ora sob formas dissimuladas de comunicação, ou como forças críticas de experimentação artística.

Paulo Freire de Almeida é licenciado em Artes Plásticas-Pintura pela Escola de Belas Artes da Universidade do Porto em 1993, é doutorado em Desenho na Escola de Arquitetura, Arte e Design da Universidade do Minho, em 2008, sendo aí professor desde 1997. Na sua atividade de investigação tem-se dedicado à relação entre desenho e processo criativo e também, perceção visual e paisagem. Essa investigação tem dado lugar a vários textos de onde se destaca a publicação do livro ‘Paisagem e Superfície, A Pintura e os seus Lugares’, Ed Lab2PT, (2019). Tem desenvolvido, como atividade prática, as séries de desenhos “Sombra Eléctrica” (2008/24) e “Igual” (2012/24)

Open call a todos os artistas, docentes e investigadores em Desenho para participarem na edificação da página Vocabulário que de momento já tem para cima de 400 entradas definidas, desde palavras ou expressões mais simples e correntes até termos mais especializados, direta ou indiretamente relacionados com o desenho. 

A proposta que fazemos a cada um, é que escolha os termos mais próximos da sua área de especialização, e/ou que proponha outros que não encontre na listagem já definida, e que crie um parágrafo ou um pequeno texto relativamente à sua definição. Todas as entradas que recebermos serão identificadas em termos de autores(as) na página do Vocabulário e, caso diferentes autores(as) escrevam sobre a mesma palavra ou expressão, publicaremos e colocaremos em diálogo essas diferentes perspectivas.

Contacto: pedromaia.contact@gmail.com

OPEN CALL | INTERNATIONAL DRAWING AND PHOTOGRAPHY CONTEST (DPIc) UTOPIA 500 | SPACE AND IDENTITY OF THE UNIVERSITIES

We are currently in the third edition of the International Drawing and Photography Contest (DPIc), a competition integrated in scopio Magazine Architecture, Art and Image being directed towards the Identity of Universities spaces of teaching experience and work and open to all academic communities, both in Portugal and abroad.

Deadline for the submission of projects: 31 of July, 2024

More information:
https://www.up.pt/revistas/index.php/scopio/announcement/view/24

Lançamento online [acesso Livre] |  Volume 8, No. 1 | Landscapes of Care: photography, film, modern architecture and landscape heritage

O Volume 7 da publicação Sophia Journal | Landscapes of Care: photography, film, modern architecture and landscape heritage encontra-se disponível online com acesso livre em https://www.up.pt/revistas/index.php/sophia/issue/view/75

Landscapes of care: photography, film, modern architecture and landscape heritage aborda as práticas fotográficas e visuais contemporâneas que se centram na forma como a arquitetura, entendida num sentido lato, pode ajudar a curar um planeta destruído. O conceito de “Landscapes of Care” tem sido cada vez mais adotado por diversas áreas de estudo, desde a geografia da saúde às artes, à arquitetura e à preservação do património. É aqui utilizado para compreender e documentar a arquitetura moderna, o edifício, a cidade e o território como organismos vivos e inclusivos, bem como recursos patrimoniais para a sustentabilidade global. A arquitetura moderna é um “património em risco”, uma vez que pertence a um passado recente que ainda não foi suficientemente reconhecido pelas autoridades, pelos estudiosos e pelo público em geral. O nosso objetivo é explorar as formas como a fotografia e o filme podem ser utilizados como instrumentos significativos de investigação sobre as dimensões socioeconómicas, políticas, históricas, técnicas e ecológicas da arquitetura moderna, da cidade e do território.

Criada em 2016 e editada pelo grupo de investigação Arquitectura, Arte e Imagem (AAI) do Centro de Estudos em Arquitectura e Urbanismo (CEAU) da FAUP, a revista Sophia Journal é uma publicação académica anual indexada com revisão por pares dedicada à divulgação de artigos críticos e ensaios visuais exploratórios sobre o universo da Arquitetura, Arte e Imagem. Todas as edições da Sophia Journal, bem como os artigos e ensaios visuais publicados, são de acesso livre.

O atual terceiro ciclo temático de Sophia Journal “Landscapes of Care” tem como objetivo debater e publicar trabalhos de diversos fotógrafos e investigadores cujos projetos utilizam a imagem, com especial enfoque na fotografia, enquanto forma de expressão artística e instrumento significativo de investigação sobre a arquitectura e de como esta prática e disciplina pode ajudar a cuidar de um planeta em vias de destruição.

O conceito de “landscapes of care” tem sido progressivamente adoptado em várias áreas do conhecimento, desde a geografia da saúde até às artes e à arquitectura. Permite-nos entender a arquitectura, e os temas conexos da cidade e do território, enquanto organismos vivos e inclusivos, constituídos por paisagens multifacetadas com espacialidades sociais e organizacionais complexas, que incorporam a diferença e o/a outro/a, tudo o que é estranho, desconhecido, indígena, humano e não humano.

Mais informação em:

Sophia Journal platform: www.up.pt/revistas/index.php/sophia
Sophia Journal Facebook: https://www.facebook.com/sophia.journal0/
Sophia jornal instagram: https://www.instagram.com/sophia_journal_/

Research group:  Architecture, Arte and Image — AAI CEAU.FAUP

A Paisagem que Fala – El Paisage que Habla – The Landscape Speaks

Atividade enquadrada no projeto de Investigação El paisaje que habla. Marco teórico y referencias culturales interdisciplinares. México, Portugal y España como escenarios (PID2020-120553GB-I00), financiado por MCIN/AEI/10.13039/501100011033

Ciclo de conferências A Paisagem que Fala

Seminário no âmbito do Mestrado em Artes Plásticas, FBAUP, 7 de Dezembro de 2023